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看戲一百年 吊鋼絲的時光 舞台氣勢懾人 明華園寫奇蹟
２０１０－１０－１１ 中國時報 【採訪／汪宜儒、黃哲斌，整理／黃哲斌】
電視歌仔戲漸趨沒落後，歌仔戲長期回到外台，以接演廟會酬神的「民戲」為主；
隨著娛樂型態多元，結合現代劇場概念與商業行銷，歌仔戲並未消聲匿跡，
近年反而創造另一波驚人聲勢，其中，「明華園現象」是重要推手之一。
家族凝聚 演員觀眾破紀錄
明華園創設於一九二九年，是台灣的老牌劇團之一，老團主陳明吉育有十三名子女，
在傳統歌仔戲蕭條之際，明華園結合現代劇場的概念，
加入分場分幕、燈光音響、舞台特效等技術，
先在全國戲劇比賽中闖出名號，又在國父紀念館等大型劇場率先演出，
讓退守野台的歌仔戲，出現另一種活力。
「明華園龐大的家族凝聚力，是一般劇團難以比擬的」，
戲迷劉伯姬認為，現代歌仔戲團受限於經營規模，團員大多在十人上下，
有時遇上大型劇碼，就要四處調演員，
甚至連行政人員都上場，「我看過一場為皇帝祝壽的戲，炊飯阿姨就上場客串皇帝」。
如此一來，劇團發展當然受限，
「不像明華園的《超炫白蛇傳》能動員三百名演員及後場人員，創造壯觀的舞台氣勢」，劉伯姬表示。
三層樓高的舞台、三座一百吋的ＬＥＤ燈牆、演員飛天吊鋼絲，
再加上孫翠鳳、陳昭香等反串小生的個人魅力，創下一場演出吸引八萬名觀眾的紀錄。
主動出擊 商業嗅覺博人潮
此外，商業嗅覺及企業管理也是明華園的強項。
在外台戲收入不穩定之際，主動開發工地秀、醫院、監獄等演出市場，
明華園總團長陳勝福表示，
「傳統劇團都是被動等待，有人找上門才出去演；
以明華園來說，我們有上百位演員、技術人員、行政，還有舞台配備跟樂師，
絕對不能坐在家裡等人來請戲，要主動出擊，自我推銷。」
台大戲劇系教授林鶴宜認為，看戲本來就是看熱鬧，
明華園的成功在於，
「他們擴大了看戲的場域，工地秀、尾牙秀甚至選舉造勢，更多地方看得見歌仔戲，
也挽回了一股看戲風潮，可說以商業場吸引人潮，創造傳統戲曲文化的新面貌。」
明華園還有另一奇特現象，
創團團長陳明吉一九九七年去世後，
由三子陳勝福繼任，龐大家族並未像多數劇團「分戲籠」，拆夥分家分團，
反而在總團之下，分出「天地玄黃日月星辰」八字團，再加上四個協力團，
第二代各自經營不同地區或領域，每年總團公演時，再全員合作演出。
例如明華園旗下的「天字團」，就被認為是外台戲的「天團」之一。
外台劇團 售票演出憶當年
除了明華園天字團，當前活躍的外台劇團還有春美、秀琴、一心、國光、尚和等團，
國藝會獎助組總監李文珊表示，這些劇團原本少有聯繫，
「自從一九九九年，宜蘭傳藝中心舉辦『外台歌仔戲匯演』，
他們開始有同台較勁的機會，激發出彼此的榮譽感；
二○○三年至今，國藝會又陸續舉辦五屆『好戲開鑼』的專案公演，
這些劇團藉著新編劇碼，互相競爭、互相觀摩」。
這些民戲之外的「公演場」，除了是歌仔戲界的嘉年華，也是打造品牌、培養新戲迷的重要場所。
近年包括城市舞台、大稻埕劇場等地，常有這些售票演出的歌仔戲，
身處其間，彷彿時光倒流，讓戲迷回味數十年前的內台戲輝煌年代。
轉載：中時電子報－新聞
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