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看戲一百年螢幕的時光 唱進大銀幕 全民瘋歌仔戲
２０１０－１０－０９ 中國時報 【（採訪／吳垠慧、張朝欣，整理／黃哲斌）】
當歌仔戲遇上電影，
不但扭轉了我們看戲的方式，與後來的電視一起開啟聲光時代，
讓內台戲迅速沒落，也讓戲班文化就此改觀。
第一部歌仔戲電影是一九五五年的《六才子西廂記》，
當時以十六釐米拍攝，效果不佳，上片三天就慘淡落幕。
隔年，麥寮鄉拱樂社負責人陳澄三，
與留日導演何基明合作推出第一部卅五釐米台語片《薛平貴與王寶釧》，
觀眾場場爆滿，才真正轟動全台。
搬上銀幕 陳澄三最大驕傲
「爸爸是一個很有理想、頭腦很好的人」，
十二歲進入拱樂社的詹黎忍，現在已是五十五歲的婦人，
目前擔任「麥寮正拱樂社少女歌劇本團」負責人，
她說，入團的少女們都叫陳澄三「爸爸」，
將內台歌仔戲變成電影歌仔戲，是「爸爸」的創舉，也是他一生最大的驕傲。
歌仔戲在日治時代一度被打壓，
光復後，全台戲團如雨後春筍成立。
麥寮鄉拱樂社初期名氣並不大，
一九四八年陳澄三拿下經營權，展開靈活的經營方式，
演出前團員會「踩街」宣傳、首創錄音取代現場「肉聲」演唱，快速打響拱樂社的名氣。
讓拱樂社一舉成名的，是陳澄三將歌仔戲拍成電影，
原本在戲院真人演出的歌仔戲，變成大銀幕上的影像，
民眾大感新奇，《薛平貴與王寶釧》因而一票難求。
詹黎忍回想四十餘年前，
每次提及這部電影，「爸爸」就說這是台灣人的驕傲，
拱樂社也因而風光了二、三十年，
直到電視開播，劇團才逐漸沒落。
詹黎忍說，現在一個月的演出場次，可以用十根手指算完，
兒女接棒的意願也很低，不禁讓人懷念歌仔戲在銀幕上風光的年代。
一九六九年底，
陳澄三與拱樂社也曾在中視製作歌仔戲，
雖然為時短暫，但在電視歌仔戲時代，不少知名演員都出身拱樂社，
例如許秀年、連明月等人。
電視演出 唱腔身段較收斂
歌仔戲進入電視時代，演員唱腔、表演方式都略有不同，
當年的紅牌小生葉青就認為，
「舞台重唱腔身段，職業劇團還會加入表情，基本功不紮實就不行；
電視則比較寫實，舞台上誇大的手勢動作，都要省去或收斂。」
電視開播的前兩、三年，
歌仔戲大多是現場直播，挑戰度高，
「只有星期三是預錄，其他都是現場演出，
演員得熟悉走位、台詞、台步、曲調和身段，以免走出鏡頭或忘詞」。
葉青記得最糗的一次，是她在《楊家將》戲中演出楊延昭，
有一場與楊父哭哭啼啼的道別戲，
當她從燈光刺眼的舞台下場，沒看清楚攝影機的位置，
就在鏡頭前擰起鼻涕，就此直播全國，「當時被笑了很久」。
現場直播 一不小心就出糗
葉青認為，
電視歌仔戲是讓電影與內台歌仔戲沒落的原因，
「在家看電視就好，不用跑去戲院」。
正因如此，內台歌仔戲重視的唱腔身段，因而逐漸流失。
後來，她在華視刻意編導《趙匡胤》、《七俠五義》等「古冊戲」，就保留較多的台步與身段。
回望過去，葉青、楊麗花等人打造的電視時代，
讓歌仔戲長驅直入，進入每一戶家庭客廳，
也開創了全民愛看歌仔戲的黃金年代。
轉載：中時電子報－新聞
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