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看戲一百年 練功的時光 下腰吊嗓 歌仔人生師徒薪傳
２０１０－１０－１０ 中國時報 【（採訪／汪宜儒、黃哲斌，整理／黃哲斌）】
「台上一分鐘，台下十年功」，
歌仔戲歷經高潮起落，依舊青春強韌，
不斷有新血投入，那些「用生命演戲」的演員，他們如何學得一身功夫？
曾獲金鐘獎最佳女主角的唐美雲，或許正是歌仔戲代代傳承的例證。
從打雜做起 用生命唱戲
唐美雲的父親蔣武童，本名森田一郎，
父母是日治時期來台的日本人，因船難喪生，才跟著台南的養父改姓蔣；
蔣武童十四歲拜師學戲，當年博得「戲狀元」的稱譽，曾與妻子合組劇團。
唐美雲從小雖在家中劇團幫忙，但繞了一圈，才開始學歌仔戲。
談起當年的戲班生活，唐美雲回憶，
「我父親算是對學生好的，供吃供住，
但清晨五、六點就得起床練功，
練到天黑後就是聚集起來排戲，
自有一套系統，不分季節晴雨，很辛苦啊」。
但當年想學唱戲，就只能靠學徒制，甚至還得簽下「賣身契」，變成綁戲囡仔，
一邊協助老師打點生活瑣事，一面學戲，甚至任憑打罵。
比唐美雲大一輩，系出同門的廖瓊枝，就曾回憶當年練習下腰，
老師按著她的身體往後硬彎，忽然聽到骨頭啪一聲，她因劇痛而哭泣求饒，
教戲老師只冷冷丟下一句，「你不想學就不要學」，逕自轉身教別的小孩。
拜師走江湖 學藝學倫理
雖然家中有劇團，但唐美雲說，
「這一行有個傳統：父不傳子。
因為自己的小孩多半捨不得打罵，
自然很難教好，於是就交給別人教」。
因此，唐美雲反而在外拜師學戲，
「那時我住三重，每天到淡水找張慧川老師學戲，算是一對一教學，
但我的老師很好，不會打罵不會兇，
上完課，師母還會煮飯一起用餐，就像朋友一樣聊天、對飲。」
苦兒變熱血 劇團年輕化
如今，學戲的途徑也變得多元，現代人若想學唱歌仔戲，
可從社區大學、民間社團，乃至劇團自行開設的課程入門，還可選讀戲曲學校。
唐美雲曾長期任教復興劇校（今台灣戲曲學院）的歌仔戲科，
她認為：「現在環境變得單純，就能專心學戲；但師資就顯得更重要，實際的演出經驗也很必要。」
另一方面，許多活躍的外台劇團不斷補充新血，維持傳統的師徒制，
優點是「每年一、兩百場的實地演出，往往沒有劇本，
必須靠經驗累積及臨場反應，天賦好的演員，很快就磨出頭」，
國藝會獎助組總監李文珊分析，「缺點是，比較缺乏學院制的系統化教學」。
這幾年，外台戲班確實培養出不少優秀新人，
李文珊舉例，「春美歌劇團的簡嘉誼、秀琴歌劇團的張心怡、
明華園子團的吳奕萱與陳昭薇，她們大多才二十歲左右」。
隨著劇團年輕化，有些還會成立臉書粉絲團或部落格，試著以網路工具與戲迷溝通。
只要戲台還在，這些「演戲的瘋子」就會一棒一棒傳下去。
唐美雲認為，在老師身邊學藝，
意義不只是學戲，也是學生活、言行舉止與倫理道德，
「戲班生活在外打拚、走江湖，難免複雜，也難免有些壞習慣。
有人雖然唱戲唱得好，但一旦習慣壞了，整個人可能也毀了。」
轉載：中時電子報－新聞
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